Kolektor Seni India dan Bintang Netflix, Shalini Passi, Membagikan Koleksinya yang Luar Biasa

Kedudukan Passi di dunia seni India tercermin dalam dua platform yang ia dirikan, Shalini Passi Art Foundation dan platform digital MASH, serta dukungannya yang berkelanjutan terhadap inisiatif seperti Khoj Studios dan Kochi-Muziris Biennale . Telah lama dikenal dalam ekosistem seni India karena perannya sebagai kolektor dan pelindung seni, ia baru-baru ini memasuki kesadaran publik yang lebih luas melalui serial Netflix Fabulous Lives of Bollywood Wives, yang menawarkan sekilas pandang ke rumahnya yang penuh seni di antara banyak aspek lain dari kehidupannya, termasuk gaya busananya yang memadukan gaya sosialita dan surealis. Serial tersebut memperkenalkan Passi di pesta MASH, sebuah pesta amal yang terinspirasi oleh Met Gala untuk mendukung UNICEF, di mana salah satu persona yang ia perankan malam itu adalah Cleopatra.

Kediaman Passi di Delhi Selatan adalah rumah sekaligus museum hidup—ia percaya bahwa karya seni yang ia peroleh hidup dan tumbuh bersamanya. Di lorong-lorongnya yang berundak, ia menuruni tangga, seringkali mengenakan sari vintage atau gaun Roberto Cavalli , melewati karya-karya seniman seperti Anita Dube , Atul Dodiya , dan Anish Kapoor . Di sini, seni kontemporer berpadu nyaman dengan furnitur Prancis dan Italia abad ke-17 dan ke-18: lampu gantung Baccarat Mille Nuits melayang di atas lukisan tengkorak Damien Hirst , meja antik Hudson dari akar jati bertumpu pada karpet Feraghan Mahal sekitar tahun 1900, dan cermin berlapis emas Italia abad ke-19 memantulkan lukisan Germination (1995) karya SH Raza . Sebuah peti chinoiserie berlapis emas berpadu dengan Puppy (Vases ) (1998) karya Jeff Koons dan konsol “Passage” karya Hervé van der Straeten . Melintasi generasi dan wilayah geografis, yang muncul adalah koleksi yang menunjukkan kepercayaan diri dalam rasa ingin tahu, dibangun dengan penuh pertimbangan daripada visi yang kaku.

Bagian interiornya terbuka ke halaman rumput yang terawat rapi, menawarkan pemandangan indah melintasi patung dan lanskap. Melangkah ke luar, lengkungan bangunan menahan karya seni dari dalam ruangan agar tetap terlihat, menyambut pandangan yang bergerak dari berbagai sudut.

Meskipun koleksinya mencakup seniman modernis India seperti MF Husain dan seniman kontemporer Bharti Kher dan Sheba Chhachhi , Passi menelusuri hubungan awalnya dengan seni ke ruang-ruang yang jauh dari galeri. “Interaksi pertama saya dengan seni adalah melalui kuil, arsitektur, dan kekayaan visual rumah-rumah India—bukan museum,” katanya. “Sebagai seorang anak, saya tertarik pada warna, tekstur, dan citra sakral. Saya belajar merasakan seni sebelum menganalisisnya. Hubungan naluriah itu tetap ada pada saya. Seni selalu terasa hidup, bukan sekadar dekoratif.”

Passi mengenang bagaimana perjumpaan pertamanya dengan karya seni membekas dalam benaknya. Ketika ia mulai membeli karya seni, kepemilikan terasa kurang seperti akuisisi dan lebih seperti tanggung jawab. “Akuisisi pertama saya bersifat emosional, bukan intelektual,” ujarnya. “Saya merasa sedang bertanggung jawab atas sebuah karya, bukan membeli sebuah objek. Rasanya seperti mengadopsi kehadiran hidup ke dalam rumah saya. Momen itu mengajarkan saya bahwa mengoleksi adalah tentang penjagaan, bukan kepemilikan.”

Karya itu adalah Dewi Kali (1989) karya Manjit Bawa , seorang pelukis modern India yang dikenal karena figur-figurnya yang luwes dan deskriptif serta warna-warna yang berani. “Manjit Bawa adalah teman guru seni saya di Sekolah Modern,” katanya. “Karya itu memicu segalanya.”

Koleksinya mempertahankan kejelasan dari sifat awalnya yang naluriah. “Saya selalu mengatakan, ‘Saya mengoleksi dengan hati terlebih dahulu, dan pikiran saya mengikuti kemudian,’” ujarnya. Seiring waktu, koleksinya mulai mengungkapkan logika internalnya sendiri. “Patung, tubuh manusia, alam, dan energi spiritual menjadi tema yang berulang,” katanya. “Koleksi saya adalah cerminan dari perjalanan batin saya, bukan kerangka kerja akademis. Koleksi ini tumbuh seiring dengan pertumbuhan saya.”

Meskipun koleksinya mencakup berbagai periode dan praktik, beberapa karya tetap menjadi tolok ukur. Hidup berdampingan dengan patung, terutama patung rami Kusum (1996) karya Mrinalini Mukherjee , adalah pengalaman yang ia gambarkan sebagai pengalaman yang sangat manusiawi. “Hidup berdampingan dengan karyanya seperti hidup berdampingan dengan makhluk hidup,” kata Passi. “Patung-patungnya bernapas—mereka berubah seiring cahaya, suasana hati, dan waktu. Mereka menciptakan keheningan dan kontemplasi di dalam rumah. Mereka membuat Anda berhenti sejenak. Bagi saya, mereka mewujudkan gagasan bahwa seni tidak terpisah dari kehidupan—seni adalah kehidupan itu sendiri.”

Dalam pandangan Passi, patronase dipengaruhi oleh mereka yang memahami koleksi sebagai tanggung jawab publik. “Saya terinspirasi oleh para patron yang memandang diri mereka sebagai penjaga budaya, bukan sekadar konsumen barang mewah,” katanya, menyebut JRD Tata, Peggy Guggenheim, dan J. Paul Getty sebagai pengaruhnya. “Koleksi sejati adalah tentang pengelolaan, bukan piala.”

Saran Passi kepada calon pembeli karya seni sangat lugas: “Mulailah dengan ketulusan,” katanya. “Luangkan waktu untuk melihat-lihat. Ajukan pertanyaan. Bangun hubungan dengan seniman dan galeri. Jangan mengoleksi karena takut atau mengikuti tren.” Seni, tegasnya, harus memiliki resonansi pribadi di atas segalanya. “Ingatlah bahwa Anda tidak hanya memperoleh objek—Anda menjadi bagian dari percakapan budaya yang lebih besar.”